The wizard of oz

El mago de oz es una fantasía hecha película. Son unas imagenes que nos envuelven y nos hacen querer volver a ser niños. No podemos dejar de admirar los colores y ese mundo mágico que envuelve a Dorothy. Todos queremos ser ella. Queremos ponernos esos chapines rojos y saltar y cantar por el mundo de Oz. Es imposible no temer a la bruja malvada.

Los personajes al igual que los decorados- en los que si nos fijamos vemos el final, la pared- son adorables. ¿Quién no tiene su favorito? Podemos escoger entre un hombre de hojalata sin corazón, un espantapájaros sin cerebro o un león sin valor.
La caracterización es muy buena, tratándose como se trata de una película de 1939. July Garland cantaba genial. Y las cancioncillas son alegres y bonitas.
Es otra película de culto, la estética es simplemente fántastica y la historia...la historia es entrañable.

Rien plus a dire

What's New Pussycat?

Esta película que data de 1965 fue el debut como actor y guionista del célebre Woody Allen, aunque en esta ocasión no la dirigió ya que esta tarea cayó en manos de Clive Donner y Richard Talmage.
En ella observamos el nacimiento de diversos ítems que acabarían por ser los grandes tópicos de las peliculas de Woody Allen, desde los psicoanalisis -que los lleva a cabo el actor Peter Selles- a el típico Don Juan, obsesionado con las mujeres -Peter O'toole en el papel protagonista-.

La comedia en diversas ocasiones acaba desembocando en una comedia de enredo -el final, que podría recordar a cualquier comedia Plautiana- y en otras recuerda a los slapsticks -en más de una ocasión la risa nos viene provocada por el dolor físico de los personajes...-.

Destaca sobre todas las cosas por el gran reparto, actuando desde Romy Shneider,Ursula Andress, Richar Burton hasta el mismo Woody Allen, sin pasar por alto el breve papel de Françoise Hardy, que aparece tan sólo en los últimos cinco minutos del film.

En general es una película que tiene momentos divertidos, pese a que Allen no acabase contento con el resultado ( se dice que los productores intentaron cambiar casi por completo el guión) pero en comparación con otras del guionista resulta casi mala.
Por ultimo no se puede dejar de mencionar lo pegadizo de la canción de la B.S.O - que suena mil y una veces durante el film- interpretada por Tom Jones aka El tigre de Gales

“Yo no quiero ser igual que cualquier otro, por eso soy un mod”

Es díficil hablar de una película como Quadrophenia. Una película que he visto un millón de veces. La cuestión es hablar de motos y música, aderezado con un poco de moda y cultura juvenil sesentera.
Este filme basado en la opera rock que escribió The Who nos narra la historia de Jimmy,un joven mod que se pasa el día entero encima de una scooter, un joven con un futuro poco claro y que se dedica a ir de fiesta en fiesta para bailar northen soul y comer ''pastillas azules'', asimismo como la misma vida de sus amigos. Como en toda historia que se precie su vida da un giro, cuando durante los famosos altercados que acontecieron en Brighton es detenido y posteriormente expulsado de su casa por su familia. Siendo una película de The Who no se puede pasar por alto lo genial de su banda sonora, con muchas canciones interpretadas por ellos pero también con las míticas Ronettes o Cross Section, canciones que ambientan genialmente la obra. El vestuario, importante, tratandose de mods (parkas, corbatas, polos fred perry's...) está 100% acorde con lo que realmente era.


Esta opera rock que tan solo parecería intentar retratar los mods ingleses de principios de los 60s podría parecer pasada de moda y antigua pero tiene algo que la hace atemporal, quizás sea el inconformismo típico de la juventud o quizás sea porque siempre habrá algún mod de corazón que se emocione y sienta nostalgia.

Buscando mi destino (Easy Rider)

Easy Rider empieza con Born to be wild y el resto va sobre ruedas. Con la velocidad propia de las motos que conducen Peter Fonda y Dennis Hoper(protagonista y director del film) las imagenes aparecen y desaparecen frente nuestros ojos. Una especie de nouvelle vage made in USA. La fotografia logradísima por parte de Láslo Kovács retrata perfectamente los paisajes de la america profunda y hace que con rapidez amemos u odiemos a los personajes que aparecen ante nosotros, desde el pobre borracho con ansias de libertad que interpreta Jack Nicholson hasta los rudos yankis que se rien en reiteradas ocasiones de las melenas de los protagonistas.
Con la excusa de querer viajar a Nueva Orleans y vivir su Mardi Gras los protagonistas se ven envueltos en un viaje iniciatico y en otro tipo de viajes inducidos por el LSD.

Easy Rider es un retrato de la juventud y la contracultura de finales de los 60s pero sobretodo es un canto a la libertad, una pelicula de culto que al igual que sucede con el libro "On the Road" de Jack Kerouac nos hace querer saltar a la carretera y olvidarnos de prejuicios y de necesidades absurdas.

Lolita go home

Todo era oscuro, no veía nada a su alrededor. Tenía los ojos tapados y su mente solo podía pensar en una cosa. En ese momento no había nada más en el mundo. La muerte se confundía con el sudor y la vida era algo tan abstracto que no podía abrazar. Sentía cada milímetro de su piel ardiendo, pensó que quizás se evaporaría y que por fin empezaría a formar parte de la nada. Volvería a ese estado anterior al de nuestro nacimiento del que nunca debimos salir. No había peligros, no había futuro, era ese instante y ella, el fin de todo.

La cadencia de la decadencia

Aprendió a aceptar la fugacidad absoluta de la vida. No volvió a querer volver eterno ningún minuto, ni tan si quiera quiso detener ese instante en que se dio cuenta de que por fin era quien siempre había querido ser. Nunca más se repetiría. Y por eso mismo fue feliz. Ahora que las horas venían, sin volver, sin pensar que se deshacían en sus manos, notó que volaba. Alto. Recordó que un día descubrió que era dueña y señora del tiempo. Que podía jugar con él cuando le placía y que nadie lo sabía. Solo ella. Y pese a que si se le hubiese antojado podría haber detenido el tiempo e incluso volverlo más joven(cosa que cualquiera de nosotros hubiese hecho para remendar nuestros más fatales errores) no lo hizo. Aprendió a aceptar la fugacidad absoluta y retorcida de la vida y de su hermano, el tiempo. Y por consiguiente hizo caso omiso de las crisis existencialistas que le solían dar, en aquellas largas noches de insomnio. Ahora todo era bonito, sencillo, fugaz, feliz. Ahora ya no vivía en la melancolía. Aunque solo volvía a ella cuando escuchaba Chez Laurette.